Coringa | Rodrigo Suzuki Cintra | Conexões 1

https://www.youtube.com/watch?v=L01qGXh235I

réquiem para um poeta vivo

Decidi escrever sobre o filme “Ferroada” (2016) de Adriana Barbosa e Bruno Mello Castanho. Não pensei em escrever sobre o filme após ter assistido. Era enquanto assistia, no meio da platéia do cinema, que minha imaginação se movimentava. O filme é sobre um poeta, um coveiro: um homem. Comecei por tentar escrever uma crítica formal, bem cortada, elogiosa. Desisti. Resolvi escrever uma crítica ao filme via poesia. Achei que era uma forma de respeito, de certa maneira, ao próprio personagem principal. Também, é claro, aos cortes da montagem dos diretores. Pode acontecer, às vezes, de uma forma de arte impulsionar outra. Se o filme sobre o Tico saiu de sua literatura indo parar nas telas, agora, devolvo imagens em letras. Mas, faço isso a meu modo: com cortes que emendam as imagens… no mundo da vida.  

réquiem para um poeta vivo

para Tico

embora palavras

não passem

de nuvens

ainda que

formatos indeterminados

do imaginário

discordem tolos

teimando contornos

meramente sugestivos

fugidios da

primeira arquitetura

*

dos símbolos

também agulhas

 podem ser

 pois picam

alfinetam juízo

coçam por

dentro a

tragédia infinita

anunciado assassinato

no texto

difícil do

golpe arriscado

*

da escrita

talvez lápides

obras invisíveis

mas sempre

vermelhas como

virgulas suicidas

do mergulho

do ferrão

certa loucura

mistura nariz

de palhaço

no veneno

*

de escorpião

pudera conceitos

dessem conta

enquanto letras

que enterram

a música

interna do

sentimento quando

silêncio um

grito pressentido

acorde final

ferroada poética

*

de marimbondo

naqueles signos

construções narrativas

onde veículos

fatais se

movem sempre

ou nunca

via contramão

o caso

daquele homem

argumento de

si mesmo

*

do não

nas imagens

sempre algo

de morte

estrutura a

nebulosa arte

do sonho

ressignifica mundo

num blefe

o último

da forma

dialética

*

de vagabundo

Esse poema foi publicado na Revista Zagaia, em junho de 2017.

100 Melhores Filmes - Roger Ebert

100 Melhores Filmes - Roger Ebert (ordem alfabética)

• 2001: Uma Odisséia no Espaço – 2001: A Space Odyssey
• À Beira do Abismo – The Big Sleep
• Aguirre, a Cólera dos Deuses – Aguirre, The Wrath of God
• O Anjo Exterminador – El Angel Exterminador
• O Ano Passado em Marienbad – L’Année Dernière à Marienbad
• Apocalipse Now – Apocalypse Now
• Asas do Desejo – Wings of Desire
• O Atalante – L’Atalante
• A Aventura – L’Aventura
• Basquete Blues – Hoop Dreams
• A Bela da Tarde – Belle de Jour
• A Bela e a Fera – La Belle Et La Bette
• Blow-up – Depois Daquele Beijo
• Bonnie & Clyde – Uma Rajada de Balas
• A Caixa de Pandora – Pandora’s Box
• Cantando na Chuva – Singin’in the Rain
• Um Cão Andaluz – Um Chien Andalou
• Casablanca – Casablanca
• Chinatown – Chinatown
• Cidadão Kane – Citizen Kane
• Cinzas no Paraíso – Days of Heaven
• Corpos Ardentes – Body Heat
• Um Corpo que Cai – Vertigo
• Crepúsculo dos Deuses – Sunset Boulevard
• Curva do Destino – Detour
• O Decálogo – The Decalogue
• Diabo a Quarto – Duck Soup
• A Doce Vida – La Dolce Vita
• Os Documentários “UP” – The “Up” Documentaries
• Doutor Fantástico – Dr.Strangelove
• Drácula – Dracula
• A Embriaguez do Sucesso – Sweet Smell of Sucess
• Encouraçado Potemkin – Bronenosets Potyamkin
• Ervas Flutuantes – Ukigusa
• E.T. – O Extraterrrestre E.T.
• Faça a Coisa Certa – Do The Right Thing
• Fargo – Uma Comédia de Erros- Fargo
• A Felicidade não se Compra – It’s a Wonderful Life
• As Férias do Sr. Hulot – Les Vacances de Mr.Hulot
• A General – The General
• A Grande Ilusão – La Grand Illusion
• Guerra nas Estrelas – Star Wars
• Os Incompreendidos – Les 400 Coups
• Interlúdio – Notorious
• JFK – A Pergunta que não quer Calar JFK
• Ladrão de Alcova – Trouble in Paradise
• Ladrão de Bicicletas – Ladri di Biciclette
• Lawrence da Arábia – Lawrence da Arábia
• Lírio Partido – Broken Blossoms
• A Lista de Schindler – Schindler’s List
• Luzes da Cidade – City Lights
• M – O Vampiro de Dusseldorf M
• O Mágico de Oz – The Wizard of Oz
• A Malvada – All About Eve
• Manhattan – Manhattan
• O Martírio de Joana D’Arc – La Passion de Jeanne D’arc
• O Medo Devora a Alma – Angst Essen Seele Auf
• O Mensageiro do Diabo – The Night of The Hunter
• Metrópolis – Metropolis
• Meu Ódio Será sua Herança – The Wild Bunch
• Uma Mulher Sob Influência – A Woman Under the Influence
• A Mulher de Areia – Suna no Onna
• Nashiville – Nashiville
• A Noiva de Frankenstein – Bride of Franskenstein
• Nosferatu – Nosferatu
• Oito e Meio – 8 ½
• Ouro e Maldição – Greed
• Pacto de Sangue – Double Indemnity
• Paixão dos Fortes – My Darling Clementine
• Palavras ao Vento – Written on the Wind
• Pickpocket – Pickpocket
• Pinóquio – Pinocchio
• O Poderoso Chefão – The Godfather
• Portais do Céu – Gates of Heaven
• Psicose – Psycho
• Pulp Fiction – Tempo de Violência
• Quando Duas Mulheres Pecam – Persona
• Quando os Homens são Homens – McCabe & Mrs. Miller
• Quanto Mais Quente Melhor – Some Like It Hot
• Rede de Intrigas – Network
• Os Reis do iê-iê-iê – A Hard Day’s Night
• Relíquia Macabra – The Maltese Falcon
• Rio Vermelho – Red River
• Ritmo Louco – Swing time
• O Samurai – Le Samourai
• Se Meu Apartamento Falasse – The apartament
• Os setes Samurais – The Seven Samurai
• O Sétimo Selo – The Seventh Seal
• O Silêncio dos Inocentes – The Silence of the Lambs
• Sindicato de Ladrões – On the Waterfront
• Um Sonho de Liberdade – The Shawshank Redemptio
• Taxi Driver – Taxi driver
• O Terceiro Homem – The Third Man
• A Tortura do Medo – Peeping Tom
• Touro Indomável – Raging Bull
• As Três Noites de Eva – The Lady Eve
• A Trilogia de Apu – The Apu Trilogy
• E o Vento Levou – Gone with the Wind
• Viver – Ikiru
• Viver a Vida – Vivre sa Vie

100 MELHORES DO CINEMA - Guia Zahar - Ronald Bernan

Lista dos 100 MELHORES DO CINEMA do livro Guia ilustrado Zahar Cinema, Ronald Bernan, Jorge Zahar Ed. (a lista está em ordem cronológica)



• O Nascimento de Uma Nação – D.W.Griffith-1915
• O Gabinete do Dr.Caligari – Robert Wiene-1919
• Nosferatu, o vampiro – F.W. Murnau-1921
• Nanook, o esquimó – Robert Flaherty-1922
• O encouraçado Potemkin – Sergei Eisenstein-1925
• Metrópolis – Fritz Lang-1926
• Napoleão – Abel Gance-1927
• Um cão andaluz – Luis Bunuel-1928
• O martírio de Joana d’Arc – Carl Dreyer-1928
• Sem novidade no front – Lewis Milestone-1930
• O anjo azul – Josef Von Stemberg-1930
• Luzes da cidade – Charlie Chaplin-1931
• Rua 42 – Lloyd Bacon-1933
• O diabo a quatro – Leo McCarey-1933
• King Kong – Merian Cooper/Ernest Schoedsack-1933
• O atalante – Jean Vigo-1934
• Branca de Neve e os sete anões – Walt Disney-1937
• Olímpia – Leni Riefenstahl-1938
• A regra do jogo – Jean Renoir-1939
• …E o vento levou – Victor Fleming-1939
• Núpcias de escândalo – George Cukor-1940
• As vinhas da ira – John Ford-1940
• Cidadão Kane – Orson Welles-1941
• Relíquia macabra – John Huston-1941
• Pérfida – Willian Wyler-1941
• Ser ou não ser – Ernst Lubitsch-1942
• Nosso barco, nossa alma – Noel Coward-1942
• Casablanca – Michael Curtiz-1942
• Obsessão – Luchino Visconti-1942
• O Boulevard do crime – Marcel Carné-1945
• Neste mundo e no outro – Michael Powell, Emeric Pressburger-1946
• A felicidade não se compra – Frank Capra-1946
• Ladrões de bicicleta – Vittorio de Sica-1948
• Carta de uma desconhecida – Max Ophuls-1948
• Um país de anedota – Henry Cornelius-1949
• O terceiro homem – Carol Reed-1949
• Orfeu – Jean Cocteau-1950
• Rashomon – Akira Kurosawa-1950
• Cantando na chuva – Gene Kelly, Stanley Donen-1952
• Era uma vez em Tóquio – Yasujiro Ozu-1953
• Sindicato de ladrões – Elia Kazan-1954
• Tudo o que o céu permite – Douglas Sirk-1955
• Juventude transviada – Nicholas Ray-1955
• A canção da estrada – Satyajit Ray-1955
• O mensageiro do diabo – Charles Laughton-1955
• O sétimo selo – Ingmar Bergman-1957
• Um corpo que cai – Alfred Hitchcock-1958
• Cinzas e diamantes – Andrzej Wajda-1958
• Os incompreendidos – François Truffaut-1959
• Quanto mais quente melhor – Billy Wilder-1959
• Acossado – Jean-Luc Godard-1960
• A doce vida – Federico Fellini-1960
• Tudo começou no sábado – Karel Reisz-1960
• A aventura – Michelangelo Antonioni-1960
• O ano passado em Marienbad – Alain Resnais-1961
• Lawrence da Arábia – David Lean-1962
• Dr. Fantástico – Stanley Kubrick-1964
• A batalha de Argel – Gillo Pontecorvo-1966
• A noviça rebelde – Robert Wise-1965
• Andrei Rublev – Andrei Tarkovsky-1966
• The Chelsea Girls – Andy Warhol-1966
• Bonnie e Clyde – Uma rajada de balas – Arthur Penn-1967
• Meu ódio será sua herança – Sam Peckinpan-1969
• Sem destino – Dennis Hopper-1969
• O conformista – Bernardo Bertolucci-1969
• O poderoso chefão – Francis Ford Coppola-1972
• Aguirre, a cólera dos deuses – Werner Herzog-1972
• Nashville – Robert Altman-1975
• O império dos sentidos – Nagisa Oshima-1976
• Taxi Driver – Motorista de Táxi – Martin Scorsese-1976
• Noivo neurótico, noiva nervosa – Woody Alen-1977
• Star Wars – George Lucas-1977
• O casamento de Maria Braun – Rainer Werner-1978
• O franco-atirador – Michael Cimino-1978
• ET, o extraterrestre – Steven Spielberg-1982
• Blade Runner, o caçador de asteróides – Ridley Scott-1982
• Paris, Texas – Wim Wenders-1984
• Heimat – Edgar Reitz-1984,1992,2005
• Vê e veja – Elem Klimov-1985
• Veludo azul – David Lynch-1986
• Shoah – Claude Lanzmann-1985
• Uma janela para o amor – James Ivory-1985
• Mulheres á beira de um ataque de nervos – Pedro Almodovar-1988
• Cinema Paradiso – Giuseppe Tornatore-1989
• Faça a coisa certa – Spike Lee-1989
• Lanternas vermelhas – Zhang Yimou-1991
• Os imperdoáveis – Clint Eastwood-1992
• Cães de aluguel – Quentin Tarantino-1992
• Trois couleurs – Kryztof Kieslowski-1993,1994
• Através das oliveiras – Abbas Kiarostami-1994
• Quatro casamentos e um funeral – Mike Newell-1994
• Toy Story – John Lasseter-1995
• Fargo – Uma comédia de erros – Joel Coen-1996
• O tigre e o dragão – Ang Lee-2000
• Amor a flor da pele – Wong Kar Wai-2000
• Traffic – Steven Soderbergh-2000
• O senhor dos anéis – Peter Jackson-2001,2002,2003
• Cidade de Deus – Fernando Meirelles-2002
• Brilho eterno de uma mente sem lembranças – Michel Gondry-2004

100 Melhores Filmes - Revista Bravo

100 Melhores Filmes - Revista Bravo!


01. Cidadão Kane (1941), de Orson Welles
02. O Poderoso Chefão (1972), de Francis Ford Coppola
03. Sindicato de Ladrões (1954), de Elia Kazan
04. Um Corpo de Cai (1958), Alfred Hitchcock
05. Casablanca (1942), de Michael Curtiz
06. Oito e Meio (1963), de Federico Fellini
07. Lawrence da Arábia (1965), de David Lean
08. A Regra do Jogo (1939), de Jean Renoir
09. O Encouraçado Potemkin (1925), de Sergei Eisenstein
10. Rastros de Ódio (1956), de John Ford
11. Cantando na Chuva (1956), de Gene Kelly e Stanley Donen
12. Crepúsculo dos Deuses (1950), de Billy Wilder
13. Persona (1966), de Ingmar Bergman
14. O Mensageiro do Diabo (1955), de Charles Laughton
15. 2001 – Uma Odisséia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick
16. Os Sete Samurais (1954), de Akira Kurosawa
17. O Leopardo (1963), de Luchino Visconti
18. Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese
19. Era uma Vez em Tóquio (1953), de Yasujiro Ozu
20. Fitzcarraldo (1982), de Werner Herzog
21. Acossado (1959), de Jean-Luc Godard
22. Jules e Jim (1962), de François Truffaut
23. O Conformista (1970), de Bernardo Bertolucci
24. Em Busca do Ouro (1925), de Charles Chaplin
25. Metrópolis (1926), de Fritz Lang
26. O Sétimo Selo (1956), de Ingmar Bergman
27. A Aventura (1960), de Michelangelo Antonioni
28. Amarcord (1973), de Federico Fellini
29. Viridiana (1961), de Luis Buñuel
30. Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), de Woody Allen
31. O Nascimento de uma Nação (1915), de D. W. Griffith
32. Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola
33. Era uma Vez no Oeste (1968), de Sérgio Leone
34. Assim Caminha a Humanidade (1956), de George Stevens
35. Psicose (1960), de Alfred Hitchcock
36. O Martírio de Joana D’Arc (1928)
37. Touro Indomável (1980), de Martin Scorsese
38. Olympia (1938), de Leni Riefenstahl
39. O Falcão Maltês (1941), de John Huston
40. Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Glauber Rocha
41. Dr. Fantástico (1964), de Stanley Kubrick
42. Roma, Cidade Aberta (1945), de Roberto Rossellini
43. A Doce Vida (1960), de Federico Fellini
44. Chinatown (1974), de Roman Polanski
45. A Felicidade Não se Compra (1946), de Frank Capra
46. ...E o Vento Levou (1939), de Victor Fleming
47. Tempos Modernos (1936), de Charles Chaplin
48. A Um Passo da Eternidade (1953), de Fred Zinnermann
49. O Sacrifício (1986), de Andrei Tartovski
50. Laranja Mecânica (1971), de Stanley Kubrick
51. A General (1927), de Buster Keaton
52. O Homem Elefante (1980), de David Lynch
53. O Mágico de Oz (1939), de Victor Fleming
54. Querelle (1982), de Rainer Werner Fassbinder
55. A Primeira Noite de um Homem (1967), de Mike Nichols
56. Morte em Veneza (1971), de Luchino Visconti
57. A Última Sessão de Cinema (1971), de Peter Bogdanovich
58. Os Bons Companheiros (1990), de Martin Scorsese
59. Blade Runner – O Caçador de Andróides (1982), de Ridley Scott
60. A Malvada (1950), de Joseph L. Mankiewicz
61. Nosferatu (1922), de Friedrich W. Murnau
62. O Último Tango em Paris (1972), de Bernardo Bertolucci
63. Ladrões de Bicicleta (1948), de Vittorio de Sica
64. Asas do Desejo (1987), de Wim Wenders
65. Pulp Fiction – Tempo de Violência (1994), de Quentin Tarantino
66. Repulsa ao Sexo (1965), de Roman Polanski
67. Crimes e Pecados (1989), de Woody Allen
68. Uma Rua Chamada Pecado (1951), de Elia Kazan
69. Butch Cassidy e Sundance Kid (1969), de George Roy Hill
70. Os Imperdoáveis (1992), de Clint Eastwood
71. Patton – Rebelde ou Herói? (1969), de Franklin J. Schaffner
72. Tudo Sobre Minha Mãe (1999), de Pedro Almodóvar
73. Um Lugar ao Sol (1951), de George Stevens
74. Um Estranho no Ninho (1975), de Milos Forman
75. Amor à Flor da Pele (2000), de Wong Kar-Wai
76. Hiroshima, Meu Amor (1959), de Alain Resnais
77. Kaos (1984), de Irmaõs Taviani
78. Brazil, O Filme (1985), de Terry Gilliam
79. Quanto Mais Quente Melhor (1956), de Billy Wilder
80. Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles
81. Os Homens Preferem as Loiras (1953), de Howard Hanks
82. Um Cão Andaluz (1928), Luis Buñuel
83. Los Angeles – Cidade Proibida (1997), de Curtis Hanson
84. Pixote – A Lei do Mais Fraco (1981), de Hector Babenco
85. Ben-Hur (1959), de William Wyler
86. Fantasia (1940), de Walt Disney
87. Sem Destino (1969), de Dennis Hopper e Peter Fonda
88. Dogville (2003), de Lars Von Trier
89. O Império dos Sentidos (1976), de Nagisa Oshima
90. Um Convidado Bem Trapalhão (1968), de Blake Edwards
91. A Lista de Schindler (1993), de Steven Spielberg
92. Guerra nas Estrelas (1977), de George Lucas
93. O Pântano (2000), de Lucrecia Martel
94. Cabaré (1972), de Bob Fosse
95. Operação França (1971), de William Friedkin
96. King Kong (1933), de Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack
97. As Invasões Bárbaras (2003), de Denys Arcand
98. Fargo (1996), de Joel e Ethan Cohen
99. M.A.S.H. (1970), de Robert Altman
100. Lavoura Arcaica (2001), de Luiz Fernando Carvalho

Palestra sobre o filme "Azul é a cor mais quente"

Prezados amigos,

No dia 12/11/14, farei palestra sobre o filme Azul é a cor mais quente do diretor Abdellatif Kechiche.

O título da palestra é: Quem tem medo de Azul?

A palestra está inserida na programação do Centro Acadêmico da Faculdade de Direito do Mackenzie - SP (CAJMJr) sobre sexualidade.

O local: sala 205, prédio 3 - Faculdade de Direito do Mackenzie - SP

O horário: 19:30hs.

No dia 11/11, para os que ainda não tiveram oportunidade de assistir, o CAJMJr exibirá o filme na Universidade no período noturno.

Convido, então, os amigos para debater o filme nesta quarta-feira.

Abraços!

Palestra sobre o filme "A Onda" de Dennis Gansel (dia 23/09)

Prezados,

Farei palestra sobre o filme "A Onda", do diretor Dennis Gansel, no dia 23/09 (terça-feira).

O método será o seguinte: o filme será exibido às 13hs. e, posteriormente, faremos a comunicação (calculo que começaremos às 15hs.)

O local da palestra: Universidade Presbiteriana Mackenzie, prédio da Rua Piauí, 143, 11º Andar - Auditório do RW.

Convido todos os interessados.

Abraço!

Citação de Cinema - Mai/2014

"CHARLIE DON'T SURF!"

 

Frase de Bill Kilgore (Robert Duvall) em Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. O coronel Kilgore justifica a tomada de uma praia no Delta Mekong sob o argumento de que os soldados americanos possam ter a oportunidade de surfar. "Charlie" é gíria para Vietcong.

Os lábios de Adèle ou quem tem medo de Azul?

            Comecemos pelo sexo.

            Sim, pelo sexo.

            Existe algo de estranho nos discursos bem-pensantes sobre o filme “Azul é a cor mais quente” de Abdellatif Kechiche. O que se diz reforça o que não gostariam que se dissesse. Os críticos menos entusiastas do filme e boa parte do público ficaram chocados com as cenas de sexo. Um certo moralismo barato pergunta se as cenas precisavam ser tão explícitas. Para não parecerem tacanhos, este tipo de moralismo não vai simplesmente dizer que o filme tem cenas quase-pornográficas e isto é o que incomoda prontamente. Também não vai dizer que o fato destas cenas serem de sexo homossexual tenha trazido algum incômodo. Este tipo de crítica, rasa, gostaria de uma história de amor sem sexo, sem desejo e bem comportada, adequada aos padrões sexuais dominantes. Por mais que tente esconder, é uma crítica preconceituosa e conservadora. Mas, isso não é segredo para ninguém.

            Ocorre que existe outra corrente crítica sobre este filme que, mais elaborada, no entanto repete o mesmo moralismo da crítica rasteira. E pior, sem perceber.

            Então temos que escutar a lenga-lenga de que o filme é, na verdade, a história das descobertas de uma adolescente perturbada com sua posição existencial no mundo, que retrata um doce amor homossexual, que denuncia o próprio moralismo da sociedade francesa ou que simplesmente é um filme que acompanha a vida de uma mulher, Adèle, como nas histórias de Truffaut. Depois de dizer isso, estes críticos salientam que o filme tem três horas e que as longas cenas de sexo não são tão longas ou, pior, que não representam o mais importante da história, seriam apenas cenas normais de um relacionamento.

            O que esta corrente crítica faz, no fundo, é dizer que o sexo não tem, para o bom expectador, um papel tão relevante assim, dado que a verdadeira história seria sobre outra coisa. E ficamos quase que culpados por não termos entendido a coisa toda bem assim, na medida em que enxergamos sexo por todos os lados dentro do filme.

            Esta crítica, que propõe uma leitura não-sexual do filme, acaba por fazer o jogo dos moralistas mais arraigados. Que história é essa de uma adolescente e suas dúvidas existenciais sem sexo? De um doce amor homossexual sem desejo? Do moralismo francês sem o escândalo? Do itinerário da vida de uma mulher sem a sedução? O filme pode ser interpretado de todas estas maneiras, mas, alguma coisa se perde ao negar ao olhar uma tensão de caráter sexual que percorre toda a história.

            Por que esta crítica insiste em subtrair o sexo da própria vida pulsante da protagonista?

            Tudo se passa, ao avesso, como se a vida fosse subtraída de sexo, como nos filmes de comédia romântica que passam nas sessões da tarde e que são completamente inofensivos na sua falta de imaginação – digo, desejo –, e nas suas cenas “delicadamente” mais picantes.

            É preciso dizer, sim, o filme trata de sexo e não há nada de errado com isso!

            Em uma história narrada quase que completamente em closes, não é verdade que as únicas cenas sexuais sejam aquelas em que Adèle e Emma estão deitadas na cama se beijando, se acariciando, se descobrindo aos poucos, de maneira bela e agitada, ou agitadamente bela. Existe, é verdade, algo de performático no modo como a câmera encaminha estas cenas. Explosão de paixão, não resta dúvida que o diretor sabe o que está fazendo. Não é propriamente um certo voyeurismo o que o diretor exige dos expectadores, é uma certa cumplicidade. Ao vermos o relacionamento sexual entre as duas de maneira tão aberta, talvez seja o caso de deixar de lado os preconceitos, de enxergar o que raramente se vê nos limites estéticos dos filmes tradicionais, talvez seja o caso de mudar a chave do olhar sobre o sexo e encontrar, admiravelmente, sob a película do filme a beleza que existe nas verdadeiras paixões.

            Mas, passemos aos lábios.

A questão sexual em “Azul” está para além das cenas mais explícitas, é bom que se diga, e não é preciso ter muita imaginação para perceber isso. A câmera, a todo momento, captura a boca das personagens, principalmente, de Adèle. Então, temos que ver o modo como ela mastiga os alimentos e se emporcalha com a comida. O modo como bebe, o modo como passa a língua sobre seus lábios. O modo como o macarrão bolonhesa suja estes lábios. O modo como fuma deliciosamente sem culpa. Os beijos maravilhosamente bem filmados, em que os lábios-língua-dentes entram em ação. Os lábios de Adèle são, ao mesmo tempo, titubeantes quando necessários e perigosamente impulsivos quando óbvios. Até mesmo na maneira como seus cabelos revoltosos pregam peças e ficam na sua frente eles escancaram o desejo de uma forma aberta.

            Talvez duas cenas traduzam de maneira geral a atmosfera sexualizada deste “Azul”. Pode-se dizer, inclusive, que são as duas cenas limites: o começo e o fim do filme. Um filme não começa com a abertura do primeiro plano e nem termina com o cair dos créditos. Neste caso, nos parece que o filme começa mesmo é na noite de Adèle na boate gay, e termina no café, em um dos últimos encontros entre Adèle e Emma, apesar de sobrarem mais algumas cenas completamente dispensáveis até os créditos.

            Neste começo do filme, Adèle está confusa. Muita coisa tem acontecido em sua vidinha normal. Sem saber muito bem como e nem por que, ela vai parar em uma boate gay. Ali, é abordada por Emma, a mulher dos cabelos azuis que já tinha visto na rua e que, quase como em uma história de amor à primeira vista, já tinha habitado seus sonhos. Emma e Adèle simplesmente conversam. Conversa banal. Mas, ao contrário das conversas retratadas anteriormente entre Adèle e Thomas, conversas triviais, o bate-papo entre as duas, quase que imbecil em seu conteúdo, é de uma tensão ímpar. Adèle está realmente empolgada e Emma, na sua experiência de mulher feita, visivelmente interessada. Ali, para os menos avisados, aqueles que não leram a sinopse do filme, não resta dúvida – elas vão ter um caso. A cena transborda desejo por todos os lados e diz respeito aqueles momentos de conquista e descoberta anteriores ao sexo propriamente dito que, talvez, sejam mais eróticas que o próprio sexo pois detém em si a sua lógica primeira: a sedução.

            Já no café, anos depois deste primeiro encontro, depois de todo um relacionamento juntas, elas se reúnem para conversar. Já estão separadas faz algum tempo, mas Adèle continua perdidamente apaixonada por Emma. Ela sabe que é sua última oportunidade de conquistar Emma. Aqui, os papeis se invertem. Se no encontro na boate era Adèle que era o objeto do desejo, no café, é Emma quem precisa ser conquistada. Mas a conversa vai mal. Emma não ama mais Adèle. Pelo menos, é o que diz. Então, a protagonista, incapaz de seduzir e estourando de desejo, apela para o sexo propriamente dito, o terreno em que suas relações eram incandescentes. Ela pega a mão de Emma e a beija, lambe, morde, engole. Pega a mão de Emma e coloca entre suas coxas. Mas, se Emma se perturba com toda aquela investida, ela não aceitará voltar atrás.

Estão separadas para sempre, pensamos. E ficamos tristes.

               

***

            Mas, terminemos pelo azul

            Sim, pelo azul.

            Azul é a cor mais triste. Mas, neste filme, a cor do desejo. É a cor dos cabelos de Emma, a mulher que vai virar a cabeça de Adèle. A cor vai aparecer em diversos momentos do filme e vai acompanhar, por assim dizer, toda a vida da personagem principal. 

            É verdade que a personagem Adèle começa o filme com uma garota curiosa, em dúvida sobre sua própria sexualidade, e termina o filme como uma mulher que tem um passado e, portanto, sabe o que é a perda. Acompanhamos este desenvolvimento, este itinerário, de uma posição privilegiada que somente podemos ter por estarmos sentados na plateia do cinema. Kechiche seleciona perfeitamente bem o que filmar. O resultado é que talvez conheçamos melhor Adèle do que ela mesma possa fazer por si. Conseguimos entender seus desejos, suas dúvidas, suas frustrações e seus vacilos. Adèle, no entanto, fica o tempo inteiro sem saber direito o que realmente está acontecendo consigo mesma.

            Adèle é um enigma para si. Nos momentos iniciais do filme, tudo se passa como se ela o tempo inteiro se perguntasse: “Mas, o que está acontecendo comigo?” O que não melhora até o final do filme quando podemos dizer que ela se pergunta: “Mas, por que eu fui fazer isso?” Da plateia, podemos entender o outro, fazemos as conexões entre as cenas e percebemos a lógica por trás das ações da personagem. Podemos entender de onde brota seu desejo, como se articula o seu ciúme, o porquê de sua traição. Ela mesma, porém, não terá o mesmo privilégio. Então, ela simplesmente vive. Vive intensamente. Kechiche é brilhante nestes termos porque ao construir sua personagem, de maneira instigante, acaba não apenas por sensibilizar o expectador, mas a humaniza-lo. Vivenciamos a angústia, o desejo, a perda, a saudade.

            Duas cenas estão interligadas. Em um determinado momento, após ter recebido seu primeiro beijo homossexual de uma garota da escola, Adèle não se contém de exaltação e felicidade. Espera o dia seguinte em que acaba por abordar a mesma garota sozinha no banheiro da escola. Ali, ela se aproxima e começa a beijar a garota, sem maiores avisos. Não é correspondida. A garota explica que o beijo anterior foi fruto de momento e que não significava muita coisa. Adèle fica extremamente confusa, embaraçada, envergonhada. Solta um choro contido, umas lágrimas tão autênticas que doem. Na cena do café, já ao final do filme, ela também beija e não é correspondida. Agora, é o amor da vida dela que diz não a amar mais. O choro já não é mais contido, é longo, ranhento, explosivo. Será que ela errou o tom mais uma vez? Não percebeu em que pé estava a relação com Emma? O que mudou entre estas duas frustrações? Uma no começo de sua vida amorosa e outra ao final da grande história de amor de sua vida. O que liga as pontas destas duas cenas essenciais?

            Talvez seja a vida. A vida de Adèle como retratada no filme. A vida que se vive sem muitas explicações. A vida que pulsa, que quer, que perde e que ganha. A vida exuberantemente filmada e que neste filme tem cor.

Palestra: "Laranja Mecânica" - sexo, drogas e ultraviolência

Prezados amigos,

Neste sábado, 05/10, às 10hs., farei palestra sobre o filme Laranja Mecânica de Stanley Kubrick.

A palestra será realizada na Faculdade de Direito do Mackenzie, no auditório Flamínio Fávaro. É uma iniciativa conjunta do C.A. João Mendes Jr. e do LADIFILA (Laboratório de Direito, Filosofia e Arte).

O título provisório da palestra é: "Laranja Mecânica - sexo, drogas e ultraviolência".

O método que utilizaremos para analisar o filme será o seguinte: assistiremos o filme juntos, pausando para comentar algumas cenas. Em outras palavras, a palestra se dará enquanto assistimos ao filme.

Convido todos que tenham interesse.

Abraços!

Palestra: "Fahrenheit 9/11 - entre a imagem política e a política da imagem"

Prezados amigos,

No dia 11 de setembro, quarta-feira, às 14hs. farei palestra sobre o filme "FAHRENHEIT 9/11" de Michael Moore.

Primeiramente, teremos a exibição do filme e, logo em seguida, farei minhas considerações. A palestra será realizada na Faculdade de Direito do Mackenzie. É uma iniciativa conjunta do C.A. João Mendes Jr. e do LADIFILA (Laboratório de Direito, Filosofia e Arte).

O título provisório da palestra é: "Fahrenheit 9/11 - entre a imagem política e a política da imagem".

Convido todos que tiverem disponibilidade. Será uma boa ocasião para batermos um papo sobre as relações entre política e arte.

Abraços!

200 Filmes Essenciais - por Rodrigo Suzuki Cintra

Toda lista de filmes tem limitações. Procurei, inicialmente, elencar cem filmes essenciais para uma boa conversa sobre cinema. Não consegui. Resolvi, então, fazer uma lista com duzentos filmes. Muitos filmes importantes ainda ficaram de fora e a escolha por um determinado filme obedece, em geral, primeiramente, critérios pessoais de gosto, depois, à relevância do filme para a história do cinema e à consulta aos críticos especializados. É preciso alertar o leitor para que não se importe com a ordem em que os filmes são elencados. A verdade é que esta ordem é, em muitos sentidos, aleatória e, se assim não fosse, seria passível de severas objeções. A melhor maneira de usar esta lista é como um guia, um conjunto de sugestões para quem quer estudar o cinema ou se entreter. Seja qual for o objetivo de quem eventualmente seguir esta lista, nossa pretensão é a mesma: boa sessão!

1. Cidadão Kane  – Orson Welles

2. A Grande Ilusão – Jean Renoir

3. Um Corpo que Cai   –Alfred Hitchcock

4. 8 1/2  – Federico Fellini

5. O Encouraçado Potemkin – Sergei Eisenstein

6. 2001 -– Uma Odisséia no Espaço  – Stanley Kubrick

7. Apocalipse Now  –Francis Ford Coppola

8. Casablanca  – Michael Curtiz

9. Blow Up - Depois daquele Beijo – Michelangelo Antonioni

10. Tempos Modernos – Charles Chaplin

11. F for Fake – Orson Welles

12. O Leopardo – Luchino Visconti

13. Os Sete Samurais – Akira Kurosawa

14. Acossado – Jean-Luc Godard

15. O Nascimento de uma Nação – D. W. Griffith

16. Rastros de Ódio – John Ford

17. Dr. Fantástico – Stanley Kubrick

18. O Poderoso Chefão (a série) – Francis Ford Coppola

19. O Processo – Orson Welles

20. Laranja Mecânica – Stanley Kubrick

21. Morte em Veneza – Luchino Visconti

22. Taxi Driver – Martin Scorsese

23. Blade Runner – O Caçador de Andróides – Ridley Scott

24. Cinema Paradiso – Giuseppe Tornatore

25. A Regra do Jogo – Jean Renoir

26. Cães de Aluguel – Quentin Tarantino

27. A Aventura – Michelangelo Antonioni

28. Noiva Neurótica, Noivo Nervoso – Woody Allen

29. Pulp Fiction – Tempo de Violência – Quentin Tarantino

30. Tudo sobre minha Mãe – Pedro Almodóvar

31. Amor à Flor da Pele – Wong Kar Wai

32. Hiroshima, meu Amor – Alain Resnais

33. O Ano Passado em Marienbad – Alain Resnais

34. Brazil – O filme – Terry Gilliam

35. Um Cão Andaluz – Luis Buñuel

36. Sem Destino – Dennis Hopper e Peter Fonda

37. Dogville – Lars Von Trier

38. Dançando no Escuro – Lars Von Trier

39. O Império dos Sentidos – Nagisa Oshima

40. Encurralado – Steven Spielberg

41. Teorema – Píer Paolo Pasolini

42. A Mulher do Lado – François Truffaut

43. Trainspotting – Sem Limites – Danny Boyle

44. Zatoichi – Takeshi Kitano

45. Lavoura Arcaica – Luiz Fernando Carvalho

46. O Inquilino – Roman Polanski

47. Testemunha de Acusação – Billy Wilder

48. Chinatown – Roman Polanski

49. O Boulevard do Crime – Marcel Carné

50. O Último Tango em Paris – Bernardo Bertolucci

51. O Sétimo Selo – Ingmar Bergman

52. Do Mundo nada se Leva – Frank Capra

53. Ladrões de Bicicleta – Vittorio de Sica

54. A Comilança – Marco Ferreri

55. O Homem que Matou Fascínora – John Ford

56. Metrópolis – Fritz Lang

57. Era uma Vez no Oeste – Sergio Leone

58. O Falcão Maltês (Relíquia Macabra) – John Huston

59. M., O Vampiro de Düsseldorf – Fritz Lang

60. Deus e o Diabo na Terra do Sol – Glauber Rocha

61. Intriga Internacional – Alfred Hitchcock

62. Ser ou não Ser – Ernst Lubitsch

63. Nosferatu – F. W. Murnau

64. Perdas e Danos – Louis Malle

65. Solaris – Andrei Tarkovsky

66. Roma, Cidade Aberta – Roberto Rosselini

67. Vidas Secas – Nelson Pereira dos Santos

68. O Jantar –Ettore Scola

69. O Anjo Azul – Josef Von Sternberg

70. O Bandido da Luz Vermelha – Rogério Sgarnzela

71. O Veludo Azul – David Lynch

72. Gêmeos – Mórbida Semelhança – David Cronenberg

73. As Coisas Simples da Vida – Edward Yang

74. Vanilla Sky – Alejandro Amenábar

75. O Picolino – Mark Sandrich

76. O Morro dos Ventos Uivantes – Willian Wyler

77. A nós a Liberdade – René Clair

78. O Desprezo – Jean-Luc Godard

79. Asas do Desejo – Wim Wenders

80. Depois da Vida – Kirokazu Kore-Eda

81. A Hora do Show – Spike Lee

82. Zelig – Woody Allen

83. Amacord – Federico Fellini

84. Cantando na Chuva – Gene Kelly e Stanley Donen

85. Crepúsculo dos Deuses – Billy Wilder

86. O Discreto Charme da Burguesia – Luis Buñuel

87. A Doce Vida – Federico Fellini

88. Era uma Vez na América – Sergio Leone

89. Era uma Vez em Tóquio – Yasujiro Ozu

90. O Gabinete do Dr. Caligari – Robert Wiene

91. Gilda – Charles Vidor

92. Pickpocket – Robert Bresson

93. Janela Indiscreta – Alfred Hitchcock

94. A Noite – Michelangelo Antonioni

95. Limite – Mário Peixoto

96. Luzes da Cidade – Charles Chaplin

97. A Lista de Schindler – Steven Spielberg

98. A Malvada – Joseph Mankiewicz

99. O Mensageiro do Diabo – Charles Laughton

100. Quanto mais Quente Melhor – Billy Wilder

101. A Primeira Noite de um Homem – Mike Nichols

102. Rocco e seus Irmãos – Luchino Visconti

103. O Terceiro Homem – Carol Reed

104. Terra em Transe  - Glauber Rocha

105. Touro Indomável – Martin Scorsese

106. Em Busca do Ouro – Charles Chaplin

107. O Grande Ditador – Charles Chaplin

108. O Amigo Americano – Wim Wenders

109. Manhattan – Woody Allen

110. O Decálogo – Krzysztof Kielowski

111. Desconstruindo Harry – Woody Allen

112. A Felicidade não se Compra – Frank Capra

113. O Bebê Santo de Mancon – Peter Greenaway

114. Othello – Orson Welles

115. O Pianista – Roman Polanski

116. Pacto de Sangue – Billy Wilder

117. A Loja da Esquina – Ernst Lubitsh

118. Psicose – Alfred Hitchcock

119. O Incrível Exército de Brancaleone – Mario Monicelli

120. Meus Caros Amigos – Mario Monicelli

121. O Quinteto Irreverente – Mario Monicelli

122. Os Bons Companheiros – Martin Scorsese

123. As Invasões Bárbaras – Denys Arcand

124. Um só Pecado – François Truffaut

125. A Sereia do Mississipi – François Truffaut

126. Os Incompreendidos – François Truffaut

127. Jules e Jim – Uma Mulher para Dois – François Truffaut

128. Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes – Guy Ritchie

129. O Sol é Para Todos – Robert Mulligan

130. A Festa de Babette – Gabriel Axel

131. Quem tem Medo de Virginia Woolf? – Mike Nichols

132. Tarde Demais para Esquecer – Leo McCarey

133. Golpe de Mestre – George Roy Hill

134. Fale com Ela – Pedro Almodóvar

135. Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos – Pedro Almodóvar

136. Short Cuts – Cenas da Vida – Robert Altman

137. Mar Adentro – Alejandro Amenábar

138. Os Intocáveis – Brian de Palma

139. Magnólia – Paul Thomas Anderson

140. Lawrence da Arábia – David Lean

141. Profissão: Repórter – Michelangelo Antonioni

142. Persona – Ingmar Bergman

143. Uma Simples Formalidade – Giuseppe Tornatore

144. Os Sonhadores – Bernardo Bertolucci

145. Underground – Mentiras de Guerra – Emir Kusturica

146. O Anjo Exterminador – Luis Buñuel

147. A Bela da Tarde – Luis Buñuel

148. Perfume de Mulher – Martin Brest

149. Adeus minha Concubina – Kaige Chen

150. Sob os Tetos de Paris – René Clair

151. O Sexto Sentido – M. Night Shyamalan

152. O Salário do Medo – Henri-Georges Clouzot

153. Gosto de Sangue – Joel e Ethan Coen

154. ExIsTenZ – David Cronenberg

155. “Trilogia das Cores” – Kryztof Kielowski

156. Cisne Negro – Darren Aronofsky

157. Os Imperdoáveis – Clint Eastwood

158. Bonequinha de Luxo – Blake Edwards

159. Clube da Luta – David Fincher

160. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças – Michel Gondry

161. No Tempo das Diligências – John Ford

162. Um Estranho no Ninho – Milos Forman

163. Viver a Vida – Jean-Luc Godard

164. Fitzcarraldo – Werner Herzog

165. Babel – Alejandro González Iñarritu

166. Memórias do Subdesenvolvimento – Tomás Alea Gutiérrez

167. Minha Vida de Cachorro – Lasse Hallström

168. Scarface, a Vergonha de uma Nação – Howard Hawks

169. Rio Vermelho – Howard Hawks

170. À Beira do Abismo – Howard Hawks

171. O Diabo Riu por Último – John Huston

172. Ghost Dog – Matador Implacável – Jim Jarmusch

173. Hamlet – Kenneth Branagh

174. Amnésia – Christopher Nolan

175. Uma Rua Chamada Pecado – Elia Kazan

176. Sindicato de Ladrões – Elia Kazan

177. A General – Buster Keaton

178. Através das Oliveiras – Abbas Kiarostami

179. Rashomon – Akira Kurosawa

180. Ran – Akira Kurosawa

181. O Tigre e o Dragão -  Ang Lee

182. Faça a Coisa Certa – Spike Lee

183. Três Homens em Conflito – Sergio Leone

184. Doze Homens e uma Sentença – Sidney Lumet

185. Cidade dos Sonhos – David Lynch

186. Trilogia da Vingança” – Cha-Wook Park

187. Tiros em Columbine – Michael Moore

188. A Última Gargalhada – F. W. Murnau

189. O Julgamento em Nuremberg – Stanley Kramer

190. Anatomia de um Crime – Otto Preminger

191. Butch Cassidy e Sundance Kid – George Roy Hill

192. A Origem – Christopher Nolan

193. Um Sonho de Liberdade – Frank Darabont

194. Nenhum a menos – Zhang Yimou

195. Arca Russa – Aleksandr Sokurov

196. Réquiem para um Sonho – Darren Aronofsky

197. Sete Homens e um Destino – John Sturges

198. Stalker – Andrei Tarkovsky

199. Sinédoque, Nova Iorque    Charlie Kaufman

200. Waking Life – Richard Linklater