Processo Seletivo para o LADIFILA (laboratório de direito, filosofia e arte) - Mackenzie

PROCESSO SELETIVO PARA GRUPO DE ESTUDOS DA FACULDADE DE DIREITO DA UNIVERSIDADE PRESBITERIANA MACKENZIE (2014)

 

PROF. COORDENADOR: Prof. Dr. Rodrigo Suzuki Cintra

OBJETIVOS: 1. Discutir o aspecto jurídico e filosófico de obras artísticas (literatura, cinema, teatro, pintura, fotografia etc.) através da análise das próprias obras e da crítica de arte especializada.

                      2. Realizar debates, palestras, congressos sobre temas específicos abordados nas reuniões do grupo.

                      3. Produzir textos acadêmicos para publicação.

REUNIÕES: 6ªs feiras, 15:00hs – 17:00hs. (Quinzenais)

SELEÇÃO DOS ALUNOS (entrevista): Os alunos interessados estão convidados para uma seleção a ser realizada no dia 21/03, sexta-feira, às 13hs., no prédio 24, sala 205 (Faculdade de Direito).

INSCRIÇÕES E MAIORES INFORMAÇÕES: rodrigo.cintra@mackenzie.br

                                                                                                                            

Citação do Mês - Jan/2014

                                                                                                             Augusto de Campos
                                          

Os lábios de Adèle ou quem tem medo de Azul?

            Comecemos pelo sexo.

            Sim, pelo sexo.

            Existe algo de estranho nos discursos bem-pensantes sobre o filme “Azul é a cor mais quente” de Abdellatif Kechiche. O que se diz reforça o que não gostariam que se dissesse. Os críticos menos entusiastas do filme e boa parte do público ficaram chocados com as cenas de sexo. Um certo moralismo barato pergunta se as cenas precisavam ser tão explícitas. Para não parecerem tacanhos, este tipo de moralismo não vai simplesmente dizer que o filme tem cenas quase-pornográficas e isto é o que incomoda prontamente. Também não vai dizer que o fato destas cenas serem de sexo homossexual tenha trazido algum incômodo. Este tipo de crítica, rasa, gostaria de uma história de amor sem sexo, sem desejo e bem comportada, adequada aos padrões sexuais dominantes. Por mais que tente esconder, é uma crítica preconceituosa e conservadora. Mas, isso não é segredo para ninguém.

            Ocorre que existe outra corrente crítica sobre este filme que, mais elaborada, no entanto repete o mesmo moralismo da crítica rasteira. E pior, sem perceber.

            Então temos que escutar a lenga-lenga de que o filme é, na verdade, a história das descobertas de uma adolescente perturbada com sua posição existencial no mundo, que retrata um doce amor homossexual, que denuncia o próprio moralismo da sociedade francesa ou que simplesmente é um filme que acompanha a vida de uma mulher, Adèle, como nas histórias de Truffaut. Depois de dizer isso, estes críticos salientam que o filme tem três horas e que as longas cenas de sexo não são tão longas ou, pior, que não representam o mais importante da história, seriam apenas cenas normais de um relacionamento.

            O que esta corrente crítica faz, no fundo, é dizer que o sexo não tem, para o bom expectador, um papel tão relevante assim, dado que a verdadeira história seria sobre outra coisa. E ficamos quase que culpados por não termos entendido a coisa toda bem assim, na medida em que enxergamos sexo por todos os lados dentro do filme.

            Esta crítica, que propõe uma leitura não-sexual do filme, acaba por fazer o jogo dos moralistas mais arraigados. Que história é essa de uma adolescente e suas dúvidas existenciais sem sexo? De um doce amor homossexual sem desejo? Do moralismo francês sem o escândalo? Do itinerário da vida de uma mulher sem a sedução? O filme pode ser interpretado de todas estas maneiras, mas, alguma coisa se perde ao negar ao olhar uma tensão de caráter sexual que percorre toda a história.

            Por que esta crítica insiste em subtrair o sexo da própria vida pulsante da protagonista?

            Tudo se passa, ao avesso, como se a vida fosse subtraída de sexo, como nos filmes de comédia romântica que passam nas sessões da tarde e que são completamente inofensivos na sua falta de imaginação – digo, desejo –, e nas suas cenas “delicadamente” mais picantes.

            É preciso dizer, sim, o filme trata de sexo e não há nada de errado com isso!

            Em uma história narrada quase que completamente em closes, não é verdade que as únicas cenas sexuais sejam aquelas em que Adèle e Emma estão deitadas na cama se beijando, se acariciando, se descobrindo aos poucos, de maneira bela e agitada, ou agitadamente bela. Existe, é verdade, algo de performático no modo como a câmera encaminha estas cenas. Explosão de paixão, não resta dúvida que o diretor sabe o que está fazendo. Não é propriamente um certo voyeurismo o que o diretor exige dos expectadores, é uma certa cumplicidade. Ao vermos o relacionamento sexual entre as duas de maneira tão aberta, talvez seja o caso de deixar de lado os preconceitos, de enxergar o que raramente se vê nos limites estéticos dos filmes tradicionais, talvez seja o caso de mudar a chave do olhar sobre o sexo e encontrar, admiravelmente, sob a película do filme a beleza que existe nas verdadeiras paixões.

            Mas, passemos aos lábios.

A questão sexual em “Azul” está para além das cenas mais explícitas, é bom que se diga, e não é preciso ter muita imaginação para perceber isso. A câmera, a todo momento, captura a boca das personagens, principalmente, de Adèle. Então, temos que ver o modo como ela mastiga os alimentos e se emporcalha com a comida. O modo como bebe, o modo como passa a língua sobre seus lábios. O modo como o macarrão bolonhesa suja estes lábios. O modo como fuma deliciosamente sem culpa. Os beijos maravilhosamente bem filmados, em que os lábios-língua-dentes entram em ação. Os lábios de Adèle são, ao mesmo tempo, titubeantes quando necessários e perigosamente impulsivos quando óbvios. Até mesmo na maneira como seus cabelos revoltosos pregam peças e ficam na sua frente eles escancaram o desejo de uma forma aberta.

            Talvez duas cenas traduzam de maneira geral a atmosfera sexualizada deste “Azul”. Pode-se dizer, inclusive, que são as duas cenas limites: o começo e o fim do filme. Um filme não começa com a abertura do primeiro plano e nem termina com o cair dos créditos. Neste caso, nos parece que o filme começa mesmo é na noite de Adèle na boate gay, e termina no café, em um dos últimos encontros entre Adèle e Emma, apesar de sobrarem mais algumas cenas completamente dispensáveis até os créditos.

            Neste começo do filme, Adèle está confusa. Muita coisa tem acontecido em sua vidinha normal. Sem saber muito bem como e nem por que, ela vai parar em uma boate gay. Ali, é abordada por Emma, a mulher dos cabelos azuis que já tinha visto na rua e que, quase como em uma história de amor à primeira vista, já tinha habitado seus sonhos. Emma e Adèle simplesmente conversam. Conversa banal. Mas, ao contrário das conversas retratadas anteriormente entre Adèle e Thomas, conversas triviais, o bate-papo entre as duas, quase que imbecil em seu conteúdo, é de uma tensão ímpar. Adèle está realmente empolgada e Emma, na sua experiência de mulher feita, visivelmente interessada. Ali, para os menos avisados, aqueles que não leram a sinopse do filme, não resta dúvida – elas vão ter um caso. A cena transborda desejo por todos os lados e diz respeito aqueles momentos de conquista e descoberta anteriores ao sexo propriamente dito que, talvez, sejam mais eróticas que o próprio sexo pois detém em si a sua lógica primeira: a sedução.

            Já no café, anos depois deste primeiro encontro, depois de todo um relacionamento juntas, elas se reúnem para conversar. Já estão separadas faz algum tempo, mas Adèle continua perdidamente apaixonada por Emma. Ela sabe que é sua última oportunidade de conquistar Emma. Aqui, os papeis se invertem. Se no encontro na boate era Adèle que era o objeto do desejo, no café, é Emma quem precisa ser conquistada. Mas a conversa vai mal. Emma não ama mais Adèle. Pelo menos, é o que diz. Então, a protagonista, incapaz de seduzir e estourando de desejo, apela para o sexo propriamente dito, o terreno em que suas relações eram incandescentes. Ela pega a mão de Emma e a beija, lambe, morde, engole. Pega a mão de Emma e coloca entre suas coxas. Mas, se Emma se perturba com toda aquela investida, ela não aceitará voltar atrás.

Estão separadas para sempre, pensamos. E ficamos tristes.

               

***

            Mas, terminemos pelo azul

            Sim, pelo azul.

            Azul é a cor mais triste. Mas, neste filme, a cor do desejo. É a cor dos cabelos de Emma, a mulher que vai virar a cabeça de Adèle. A cor vai aparecer em diversos momentos do filme e vai acompanhar, por assim dizer, toda a vida da personagem principal. 

            É verdade que a personagem Adèle começa o filme com uma garota curiosa, em dúvida sobre sua própria sexualidade, e termina o filme como uma mulher que tem um passado e, portanto, sabe o que é a perda. Acompanhamos este desenvolvimento, este itinerário, de uma posição privilegiada que somente podemos ter por estarmos sentados na plateia do cinema. Kechiche seleciona perfeitamente bem o que filmar. O resultado é que talvez conheçamos melhor Adèle do que ela mesma possa fazer por si. Conseguimos entender seus desejos, suas dúvidas, suas frustrações e seus vacilos. Adèle, no entanto, fica o tempo inteiro sem saber direito o que realmente está acontecendo consigo mesma.

            Adèle é um enigma para si. Nos momentos iniciais do filme, tudo se passa como se ela o tempo inteiro se perguntasse: “Mas, o que está acontecendo comigo?” O que não melhora até o final do filme quando podemos dizer que ela se pergunta: “Mas, por que eu fui fazer isso?” Da plateia, podemos entender o outro, fazemos as conexões entre as cenas e percebemos a lógica por trás das ações da personagem. Podemos entender de onde brota seu desejo, como se articula o seu ciúme, o porquê de sua traição. Ela mesma, porém, não terá o mesmo privilégio. Então, ela simplesmente vive. Vive intensamente. Kechiche é brilhante nestes termos porque ao construir sua personagem, de maneira instigante, acaba não apenas por sensibilizar o expectador, mas a humaniza-lo. Vivenciamos a angústia, o desejo, a perda, a saudade.

            Duas cenas estão interligadas. Em um determinado momento, após ter recebido seu primeiro beijo homossexual de uma garota da escola, Adèle não se contém de exaltação e felicidade. Espera o dia seguinte em que acaba por abordar a mesma garota sozinha no banheiro da escola. Ali, ela se aproxima e começa a beijar a garota, sem maiores avisos. Não é correspondida. A garota explica que o beijo anterior foi fruto de momento e que não significava muita coisa. Adèle fica extremamente confusa, embaraçada, envergonhada. Solta um choro contido, umas lágrimas tão autênticas que doem. Na cena do café, já ao final do filme, ela também beija e não é correspondida. Agora, é o amor da vida dela que diz não a amar mais. O choro já não é mais contido, é longo, ranhento, explosivo. Será que ela errou o tom mais uma vez? Não percebeu em que pé estava a relação com Emma? O que mudou entre estas duas frustrações? Uma no começo de sua vida amorosa e outra ao final da grande história de amor de sua vida. O que liga as pontas destas duas cenas essenciais?

            Talvez seja a vida. A vida de Adèle como retratada no filme. A vida que se vive sem muitas explicações. A vida que pulsa, que quer, que perde e que ganha. A vida exuberantemente filmada e que neste filme tem cor.

Palestra: "Laranja Mecânica" - sexo, drogas e ultraviolência

Prezados amigos,

Neste sábado, 05/10, às 10hs., farei palestra sobre o filme Laranja Mecânica de Stanley Kubrick.

A palestra será realizada na Faculdade de Direito do Mackenzie, no auditório Flamínio Fávaro. É uma iniciativa conjunta do C.A. João Mendes Jr. e do LADIFILA (Laboratório de Direito, Filosofia e Arte).

O título provisório da palestra é: "Laranja Mecânica - sexo, drogas e ultraviolência".

O método que utilizaremos para analisar o filme será o seguinte: assistiremos o filme juntos, pausando para comentar algumas cenas. Em outras palavras, a palestra se dará enquanto assistimos ao filme.

Convido todos que tenham interesse.

Abraços!

Palestra: "Fahrenheit 9/11 - entre a imagem política e a política da imagem"

Prezados amigos,

No dia 11 de setembro, quarta-feira, às 14hs. farei palestra sobre o filme "FAHRENHEIT 9/11" de Michael Moore.

Primeiramente, teremos a exibição do filme e, logo em seguida, farei minhas considerações. A palestra será realizada na Faculdade de Direito do Mackenzie. É uma iniciativa conjunta do C.A. João Mendes Jr. e do LADIFILA (Laboratório de Direito, Filosofia e Arte).

O título provisório da palestra é: "Fahrenheit 9/11 - entre a imagem política e a política da imagem".

Convido todos que tiverem disponibilidade. Será uma boa ocasião para batermos um papo sobre as relações entre política e arte.

Abraços!

Direito e Educação - Reflexões Críticas para uma Perspectiva Interdisciplinar

Direito e Educação - Reflexões Críticas para uma perspectiva interdisciplinar. São Paulo: Editora Saraiva, 2013.

Organização: Rodrigo Suzuki Cintra e Daniella Basso Batista Pinto



4ª CAPA:

Não é por outro motivo que o título deste livro, Direito e Educação, que ora o leitor tem em mãos, tem como subtítulo reflexões críticas para uma perspectiva interdisciplinar. De fato, segundo a concepção desta obra, não se separa reflexão de crítica. O pensamento está a serviço de uma exigência de superação da barbárie, das injustiças sociais e da luta contra qualquer forma de opressão e preconceito. Aprender é um ato de liberdade.

AUTORES:

Antonio Isidoro Piacentin
Daniel Francisco Nagao Menezes
Daniella Basso Batista Pinto
Gisele Meirelles Fonseca Inacarato
João Paulo Orsini Martinelli
Léa Fernandes Viana Leal
Regina Célia Pedroso
Rodrigo Suzuki Cintra


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200 Filmes Essenciais - por Rodrigo Suzuki Cintra

Toda lista de filmes tem limitações. Procurei, inicialmente, elencar cem filmes essenciais para uma boa conversa sobre cinema. Não consegui. Resolvi, então, fazer uma lista com duzentos filmes. Muitos filmes importantes ainda ficaram de fora e a escolha por um determinado filme obedece, em geral, primeiramente, critérios pessoais de gosto, depois, à relevância do filme para a história do cinema e à consulta aos críticos especializados. É preciso alertar o leitor para que não se importe com a ordem em que os filmes são elencados. A verdade é que esta ordem é, em muitos sentidos, aleatória e, se assim não fosse, seria passível de severas objeções. A melhor maneira de usar esta lista é como um guia, um conjunto de sugestões para quem quer estudar o cinema ou se entreter. Seja qual for o objetivo de quem eventualmente seguir esta lista, nossa pretensão é a mesma: boa sessão!

1. Cidadão Kane  – Orson Welles

2. A Grande Ilusão – Jean Renoir

3. Um Corpo que Cai   –Alfred Hitchcock

4. 8 1/2  – Federico Fellini

5. O Encouraçado Potemkin – Sergei Eisenstein

6. 2001 -– Uma Odisséia no Espaço  – Stanley Kubrick

7. Apocalipse Now  –Francis Ford Coppola

8. Casablanca  – Michael Curtiz

9. Blow Up - Depois daquele Beijo – Michelangelo Antonioni

10. Tempos Modernos – Charles Chaplin

11. F for Fake – Orson Welles

12. O Leopardo – Luchino Visconti

13. Os Sete Samurais – Akira Kurosawa

14. Acossado – Jean-Luc Godard

15. O Nascimento de uma Nação – D. W. Griffith

16. Rastros de Ódio – John Ford

17. Dr. Fantástico – Stanley Kubrick

18. O Poderoso Chefão (a série) – Francis Ford Coppola

19. O Processo – Orson Welles

20. Laranja Mecânica – Stanley Kubrick

21. Morte em Veneza – Luchino Visconti

22. Taxi Driver – Martin Scorsese

23. Blade Runner – O Caçador de Andróides – Ridley Scott

24. Cinema Paradiso – Giuseppe Tornatore

25. A Regra do Jogo – Jean Renoir

26. Cães de Aluguel – Quentin Tarantino

27. A Aventura – Michelangelo Antonioni

28. Noiva Neurótica, Noivo Nervoso – Woody Allen

29. Pulp Fiction – Tempo de Violência – Quentin Tarantino

30. Tudo sobre minha Mãe – Pedro Almodóvar

31. Amor à Flor da Pele – Wong Kar Wai

32. Hiroshima, meu Amor – Alain Resnais

33. O Ano Passado em Marienbad – Alain Resnais

34. Brazil – O filme – Terry Gilliam

35. Um Cão Andaluz – Luis Buñuel

36. Sem Destino – Dennis Hopper e Peter Fonda

37. Dogville – Lars Von Trier

38. Dançando no Escuro – Lars Von Trier

39. O Império dos Sentidos – Nagisa Oshima

40. Encurralado – Steven Spielberg

41. Teorema – Píer Paolo Pasolini

42. A Mulher do Lado – François Truffaut

43. Trainspotting – Sem Limites – Danny Boyle

44. Zatoichi – Takeshi Kitano

45. Lavoura Arcaica – Luiz Fernando Carvalho

46. O Inquilino – Roman Polanski

47. Testemunha de Acusação – Billy Wilder

48. Chinatown – Roman Polanski

49. O Boulevard do Crime – Marcel Carné

50. O Último Tango em Paris – Bernardo Bertolucci

51. O Sétimo Selo – Ingmar Bergman

52. Do Mundo nada se Leva – Frank Capra

53. Ladrões de Bicicleta – Vittorio de Sica

54. A Comilança – Marco Ferreri

55. O Homem que Matou Fascínora – John Ford

56. Metrópolis – Fritz Lang

57. Era uma Vez no Oeste – Sergio Leone

58. O Falcão Maltês (Relíquia Macabra) – John Huston

59. M., O Vampiro de Düsseldorf – Fritz Lang

60. Deus e o Diabo na Terra do Sol – Glauber Rocha

61. Intriga Internacional – Alfred Hitchcock

62. Ser ou não Ser – Ernst Lubitsch

63. Nosferatu – F. W. Murnau

64. Perdas e Danos – Louis Malle

65. Solaris – Andrei Tarkovsky

66. Roma, Cidade Aberta – Roberto Rosselini

67. Vidas Secas – Nelson Pereira dos Santos

68. O Jantar –Ettore Scola

69. O Anjo Azul – Josef Von Sternberg

70. O Bandido da Luz Vermelha – Rogério Sgarnzela

71. O Veludo Azul – David Lynch

72. Gêmeos – Mórbida Semelhança – David Cronenberg

73. As Coisas Simples da Vida – Edward Yang

74. Vanilla Sky – Alejandro Amenábar

75. O Picolino – Mark Sandrich

76. O Morro dos Ventos Uivantes – Willian Wyler

77. A nós a Liberdade – René Clair

78. O Desprezo – Jean-Luc Godard

79. Asas do Desejo – Wim Wenders

80. Depois da Vida – Kirokazu Kore-Eda

81. A Hora do Show – Spike Lee

82. Zelig – Woody Allen

83. Amacord – Federico Fellini

84. Cantando na Chuva – Gene Kelly e Stanley Donen

85. Crepúsculo dos Deuses – Billy Wilder

86. O Discreto Charme da Burguesia – Luis Buñuel

87. A Doce Vida – Federico Fellini

88. Era uma Vez na América – Sergio Leone

89. Era uma Vez em Tóquio – Yasujiro Ozu

90. O Gabinete do Dr. Caligari – Robert Wiene

91. Gilda – Charles Vidor

92. Pickpocket – Robert Bresson

93. Janela Indiscreta – Alfred Hitchcock

94. A Noite – Michelangelo Antonioni

95. Limite – Mário Peixoto

96. Luzes da Cidade – Charles Chaplin

97. A Lista de Schindler – Steven Spielberg

98. A Malvada – Joseph Mankiewicz

99. O Mensageiro do Diabo – Charles Laughton

100. Quanto mais Quente Melhor – Billy Wilder

101. A Primeira Noite de um Homem – Mike Nichols

102. Rocco e seus Irmãos – Luchino Visconti

103. O Terceiro Homem – Carol Reed

104. Terra em Transe  - Glauber Rocha

105. Touro Indomável – Martin Scorsese

106. Em Busca do Ouro – Charles Chaplin

107. O Grande Ditador – Charles Chaplin

108. O Amigo Americano – Wim Wenders

109. Manhattan – Woody Allen

110. O Decálogo – Krzysztof Kielowski

111. Desconstruindo Harry – Woody Allen

112. A Felicidade não se Compra – Frank Capra

113. O Bebê Santo de Mancon – Peter Greenaway

114. Othello – Orson Welles

115. O Pianista – Roman Polanski

116. Pacto de Sangue – Billy Wilder

117. A Loja da Esquina – Ernst Lubitsh

118. Psicose – Alfred Hitchcock

119. O Incrível Exército de Brancaleone – Mario Monicelli

120. Meus Caros Amigos – Mario Monicelli

121. O Quinteto Irreverente – Mario Monicelli

122. Os Bons Companheiros – Martin Scorsese

123. As Invasões Bárbaras – Denys Arcand

124. Um só Pecado – François Truffaut

125. A Sereia do Mississipi – François Truffaut

126. Os Incompreendidos – François Truffaut

127. Jules e Jim – Uma Mulher para Dois – François Truffaut

128. Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes – Guy Ritchie

129. O Sol é Para Todos – Robert Mulligan

130. A Festa de Babette – Gabriel Axel

131. Quem tem Medo de Virginia Woolf? – Mike Nichols

132. Tarde Demais para Esquecer – Leo McCarey

133. Golpe de Mestre – George Roy Hill

134. Fale com Ela – Pedro Almodóvar

135. Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos – Pedro Almodóvar

136. Short Cuts – Cenas da Vida – Robert Altman

137. Mar Adentro – Alejandro Amenábar

138. Os Intocáveis – Brian de Palma

139. Magnólia – Paul Thomas Anderson

140. Lawrence da Arábia – David Lean

141. Profissão: Repórter – Michelangelo Antonioni

142. Persona – Ingmar Bergman

143. Uma Simples Formalidade – Giuseppe Tornatore

144. Os Sonhadores – Bernardo Bertolucci

145. Underground – Mentiras de Guerra – Emir Kusturica

146. O Anjo Exterminador – Luis Buñuel

147. A Bela da Tarde – Luis Buñuel

148. Perfume de Mulher – Martin Brest

149. Adeus minha Concubina – Kaige Chen

150. Sob os Tetos de Paris – René Clair

151. O Sexto Sentido – M. Night Shyamalan

152. O Salário do Medo – Henri-Georges Clouzot

153. Gosto de Sangue – Joel e Ethan Coen

154. ExIsTenZ – David Cronenberg

155. “Trilogia das Cores” – Kryztof Kielowski

156. Cisne Negro – Darren Aronofsky

157. Os Imperdoáveis – Clint Eastwood

158. Bonequinha de Luxo – Blake Edwards

159. Clube da Luta – David Fincher

160. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças – Michel Gondry

161. No Tempo das Diligências – John Ford

162. Um Estranho no Ninho – Milos Forman

163. Viver a Vida – Jean-Luc Godard

164. Fitzcarraldo – Werner Herzog

165. Babel – Alejandro González Iñarritu

166. Memórias do Subdesenvolvimento – Tomás Alea Gutiérrez

167. Minha Vida de Cachorro – Lasse Hallström

168. Scarface, a Vergonha de uma Nação – Howard Hawks

169. Rio Vermelho – Howard Hawks

170. À Beira do Abismo – Howard Hawks

171. O Diabo Riu por Último – John Huston

172. Ghost Dog – Matador Implacável – Jim Jarmusch

173. Hamlet – Kenneth Branagh

174. Amnésia – Christopher Nolan

175. Uma Rua Chamada Pecado – Elia Kazan

176. Sindicato de Ladrões – Elia Kazan

177. A General – Buster Keaton

178. Através das Oliveiras – Abbas Kiarostami

179. Rashomon – Akira Kurosawa

180. Ran – Akira Kurosawa

181. O Tigre e o Dragão -  Ang Lee

182. Faça a Coisa Certa – Spike Lee

183. Três Homens em Conflito – Sergio Leone

184. Doze Homens e uma Sentença – Sidney Lumet

185. Cidade dos Sonhos – David Lynch

186. Trilogia da Vingança” – Cha-Wook Park

187. Tiros em Columbine – Michael Moore

188. A Última Gargalhada – F. W. Murnau

189. O Julgamento em Nuremberg – Stanley Kramer

190. Anatomia de um Crime – Otto Preminger

191. Butch Cassidy e Sundance Kid – George Roy Hill

192. A Origem – Christopher Nolan

193. Um Sonho de Liberdade – Frank Darabont

194. Nenhum a menos – Zhang Yimou

195. Arca Russa – Aleksandr Sokurov

196. Réquiem para um Sonho – Darren Aronofsky

197. Sete Homens e um Destino – John Sturges

198. Stalker – Andrei Tarkovsky

199. Sinédoque, Nova Iorque    Charlie Kaufman

200. Waking Life – Richard Linklater

Citação do Mês - Ago/2013

"apagar-me

diluir-me

desmanchar-me

até que depois

de mim

de nós

de tudo

não reste mais

que o charme" - Paulo Leminski

Tradução - Poema de William Blake

O Tygre

         Tradução: Rodrigo Suzuki Cintra

Tygre! Tygre! brilho queimando

Nas florestas da noite adentrando,

Que mão ou olho imortal poderia

Moldar tua temível symetrya?

Em que abismos ou céus distantes

Ardiam o fogo de teus olhos flamantes?

Em que asas ousou ele voar?

Que mão ousou o fogo atear?

E que ombros, & que arte,

Poderia um coração como o teu moldar-te?

E quando começou a bater teu coração,

Que terrível pé? & que terrível mão?

Que martelo? Que corrente?

Qual fornalha fundiu tua mente?

Em que bigorna? Que pegada do horror

Ousou agarrar mortalmente tua sanha de terror?

Quando as estrelas jogaram suas lanças fora,

E inundaram o céu com lágrimas de quem chora,

Será que ele sorriu ao que inventou?

Será que aquele que criou o Cordeiro também te criou?

Tygre! Tygre! brilho queimando

Nas florestas da noite adentrando,

Que mão ou olho imortal ousaria

Moldar tua temível symetrya?

The Tyger   

         William Blake

Tyger! Tyger! burning bright

In the forests of the night,

What immortal hand or eye

Could frame thy fearful symmetry?

In what distant deeps or skies

Burnt the fire of thine eyes?

On what wings dare he aspire?

What the hand dare sieze the fire?

And what shoulder, &what art,

Could twist the sinews of thy heart?

And when thy heart began to beat,

What dread hand? & what dread feet?

What the hammer? what the chain?

In what furnace was thy brain?

What the anvil? what dread grasp

Dare its deadly terrors clasp?

When the stars threw down their spears,

And water’d heaven with their tears,

Did he smile his work to see?

Did he who made the Lamb make thee?

Tyger! Tyger! burning bright

In the forests of the night,

What immortal hand or eye

Dare frame thy fearful symmetry?  

Mulheres Invisíveis: Karina

Karina

 

Completamente neurastênica. Insuportável olhar. Significados perdidos. Quase sinestésica. Muito impulsiva. Tanto vulgar. Menos inteligente. Talvez esquecida. Às vezes castanho. Quem sabe rugas. Abrupta fala. Um dia raiva. Toda fugaz. Porque vermelho. De vez em quando brinquedo. Possível fraude. Mania mania. Lugar avenida. Sempre obstante. Pudera café. Entre os dentes. Macia carne. Secura baba. Até longe. Medida trinta e sete e meio. Nada mais. Veloz ceticismo. Ainda que banho. Manhã de cigarro. Sentimento de tudo. Paranoia de vez. Verso quarteto. Sintoma o azar. Como que estrias. Dinheiro da sobra. Troco de banhas. Tritura papel. Mesmo carbono. Assim um não dia. Mais que querendo. Beija espelhos. Antigamente depois. Bonecas sem pernas. Dessas ainda assim. Memória a criança. Surpreende o padrasto. Cantando para dentro. Escondida enfim. Pega a pega. Alcança lonjura. Grita caminho. Aquele doce é de alguém. Ciumenta da vida. De outra que corre. Às vezes de volta. Simétrica hora. Subdivide espaços. Estilhaça o mesmo. Meio do meio. Partícula cada. Outra reluz. Possivelmente que quase. Ela reflete. Si mesma coisa. Se talvez. E ela se quebra. Vai se quebrando. Ligeiramente fractal.